Biografias de una diva: Sarah Vaughan

  

Nacida de un carpintero guitarrista aficionado al blues, y de madre lavandera pero pianista y organista en la Iglesia, la cantante Sarah Vaughan estaba destinada desde pequeña a inclinarse por la música, integrándose en la Iglesia Baptista del Monte-Sión como organista, pianista y miembro del coro. En 1943 su vida tomó contacto con el jazz cuando ganó el concurso anual del Apollo Teathre de Harlem para cantantes noveles. Ella Fitzgerald, que había ganado ese mismo concurso la década anterior, le animó y fue presentada al cantante Billy Eckstine, quién a su vez la recomendó a su jefe de orquesta, el pianista, Earl Hines. 

 

     Contratada con apenas diecinueve años por Earl Hines como cantante y segunda pianista de la orquesta, tuvo la inmensa fortuna de que por aquella formación pasaran los jóvenes músicos de New York que estaban cambiando el jazz con el sonido nuevo conocido como bebop: Charlie Parker y Dizzy Gillespie. La huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos, impidió que ese periodo primitivo de Sarah al frente de la orquesta de Hines, y posteriormente con la orquesta de Billy Eckstine no fuese grabado. La única excepción es el tema grabado en diciembre de 1944 titulado: "I'LL Wait And Pray". Con una formación adquirida en los círculos "boopers", Dizzy Gillespie la introdujo en los estudios de grabación de pequeñas casa discográficas independientes: primero fue una sesion para Continental organizada por el critico, Leonard Feather en diciembre de 1944, poco después, en mayo de 1945, interpreta junto al quinteto de Parker y Gillespie, una versión de "Lover Man" para la casa "Guild". En 1946, un contrato para Musicraft supone su espaldarazo definitivo y posibilita su expresión artística en distintos contextos: canta desde acompañante de grupos swing dirigidos por el pianista, Teddy Wilson y el violinista, Stuff Smith, a orquestas de cuerda o con el pianista Bud Powell, el baterista, Kenny Clarke y otros boopers en una magnifica sesion.

     Extraordinariamente apreciada en los círculos del jazz moderno, se casó con el trompetista George Treadwell y en 1947, obtuvo su primer gran éxito de ventas con "Its Magic". En 1949, cuando firmó contrato con el poderoso sello Columbia, obtuvo el primer puesto de las grandes revistas especializadas en jazz en la categoría de cantantes. La década de los cincuenta fue su mejor época como cantante. Afortunadamente supo reprimir los intentos de su casa discográfica para convertirla en una especie de estrella moderna de la canción y su aparición al frente de un octeto con Miles Davis en 1950 cantando una excelente versión de "Mean to Me" la consagró definitivamente como una gran cantante de jazz. Se prodigaron sus actuaciones en el Carnegie Hall, realizó su primera gira europea en 1951 con un éxito absoluto y todavía el éxito fue mayor en la posterior de 1954. Insatisfecha con su contrato en Columbia ya pesar de sus extraordinaria ganancias económicas, Sarah abandono en 1953, a la terminación del contrato, su relación con el poderoso sello y buscó una discográfica mas acorde con sus planteamientos musicales.

     En 1954 fichó por el sello Mercury, donde estuvo hasta 1959, y posteriormente, en la ultima fase de su carrera, fue contratada desde 1963 hasta 1967 por el sello Roulette. En ambos, Sarah Vaughan dejó su mejor legado discográfico. Para la filial de Mercury, "Emarcy", Sarah Vaughan grabó entre 1954 y 1959, en directo o en estudio y con su fabuloso y regular trío: el pianista, Jimmy Jones, el contrabajista, Joe Benjamín y el baterista, Roy Haynes, una serie de discos extraordinarios y al menos una obra maestra absoluta con la colaboración del trompetista, Clifford Brown: El álbum titulado: "Sarah Vaughan" (Emarcy, 1954). Un breve periodo fuera de Mercury, fue aprovechado por la cantante para firmar por el sello Reprise, a principios de los sesenta. Su vuelta a la casa Mercury, no fue tan fructífera como el periodo anterior, y frente a fantantiscas grabaciones como la acaecida en 1963 en directo desde el Tivoli Garden en Copenhague, se encuentran intrascendentes versiones de Los Beattles o de la canción pop.

     En 1967 su retirada de los estudios se vio compensada por la intervención en numerosos programas televisivos, principales festivales, teatros y clubes. En 1971, firma por el sello Mainstrean con quien estuvo hasta 1974, dejando en sus arcas un extraordinario concierto en Japón. En 1978, el productor Norman Granz la incorporó a su elenco de artistas y a su sello Pablo, donde permaneció hasta 1982 dejando tambien algunos discos extraordinarios como el dedicado a la música de Duke Ellington. En 1982 colaboró con Michael Wilson Thomas y varias orquestas filarmónicas interpretando el repertorio de Gershwin, obteniendo un premio Grammy por la grabación que la CBS efectuó en su concierto de Los Ángeles. En 1989, grababa un dueto con Ella Fitzgerald sobre "Birdland" bajo la dirección de Quincy Jones, pero el tabaco había empezado a quebrantar su salud y murió, victima de un cáncer de pulmón en abril del siguiente año.    

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Biografia de una Diva: Nina Simone

Eunice Kathleen Waymon, nombre real de Nina Simone, nació el 21 de febrero de 1933 en Tryon, Carolina del norte. Era la sexta de ocho hermanos dentro de la familia de un obrero manual y una sirvienta doméstica. Niña prodigio, ya tocaba el piano a la edad de cuatro años y junto con sus hermanas cantaba en el coro de la iglesia metodista que su madre dirigía. En 1943, cuando tenía 10 años, dio su primer concierto de piano en la biblioteca de la ciudad. Allí conoció su primer aplauso y su primer choque con el racismo: durante el concierto quitaron a sus padres de la primera fila del local para acomodar a un grupo de blancos. Este episodio fue la primera de una cadena de experiencias traumáticas para ella, y está, sin duda, en el origen de su compromiso con la lucha por la libertad y por las reivindicaciones de los negros en Estados Unidos.

 

     Con la ayuda económica de su profesor de música pudo estudiar en la escuela de música "Julliard" de Nueva York, y de allí su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca para el Instituto Curtis, pero fue rechazada por el color de su piel. A pesar de que tenía una formación pianística clásica, para mantener a su familia tuvo que empezar a trabajar en 1954 en un club de Atlantic City como cantante. Fue entonces cuando cambió su nombre por el de Nina, tomado del castellano para definirse como "la pequeña" y Simone, de la actriz francesa Simone Signoret de quien era admiradora.

 

     En 1959 grabó sus primeros discos para el sello Bethlehem. En ellos dio muestras notables de su talento como pianista, cantante, adaptadora y compositora. Algunas canciones se convirtieron en clásicos de su repertorio. La canción I Love You Porgy, de la ópera Porgy and Bess, de Ira y George Gershwin, le convirtió de golpe en una estrella, vendiendo un millón de copias. Desde estos primeros registros, su repertorio se llenó de jazz, gospel, blues, soul, música clásica y canciones populares de origen diverso, recorriendo una gama muy amplia en su repertorio en una amalgama totalmente personal, cálida y de enorme expresividad. Su forma de tocar el piano es decisiva en muchas de sus interpretaciones, pero especialmente en la conocida My Baby Just Cares For Me. 

 

     La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en este tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Su voz a veces sólo susurra, pero luego grita o gime, transmitiendo todas las sensaciones que el alma humana es capaz de experimentar. Militante del movimiento de Panteras Negras, otro impresionante tema suyo, Young, gifted and black (Joven, dotado y negro), inspirada por Lorena Hansberry, se convirtió en el himno afroamericano. Fue también una estrecha colaboradora de James Baldwin, Sammy Davis Jr. y Harry Belafonte.

     Harta del racismo y del estercolero del mundillo musical americano, Nina renunció su país en 1969, tras el asesinato de Martín Luther King. En 1974 se fue a Barbados y durante los años siguientes vivió en Liberia, Suiza, París, Holanda y finalmente en el sur de Francia, en donde residía hasta el día de su muerte ocurrida el 21 de abril de 2003.  

En 1978 fue detenida a causa de su boicot al pago de impuestos para financiar la guerra de Vietnam. En 1984, la canción de su primer disco, "My Baby Just Cares For Me", se convirtió en un éxito enorme al aparecer en el anuncio televisivo de un perfume de Chanel. La canción había sido escrita para la película musical "Whoopee" en 1930, una obra de Thornton Freeland y Eddie Cantor que fue cantada y bailada por Ethel Shutta. Luego, en los años 50 la canción estuvo en el repertorio de Frank Sinatra. Nina la grabó en su primer álbum, publicado en 1959. 

 

Nina Simone - Love Me Or Leave Me

Nina Simone: Love Me Or Leave Me

Say, love me or leave me and let me be lonely
You won't believe me but I love you only
I'd rather be lonely than happy with somebody else

You might find the night time the right time for kissing
Night-time is my time for just reminiscing
Regretting instead of forgetting with somebody else

There'll be no one unless that someone is you
I intend to be independently blue

Saaay, I want your love, don't wanna borrow
Have it today to give back tomorrow
Your love is my love
There's no love for nobody else

Say, love me or leave me and let me be lonely
You won't believe me but I love you only
I'd rather be lonely than happy with somebody else

You might find the night-time the right time for kissing
Night-time is my time for just reminiscing
Regretting instead of forgetting with somebody else

There'll be no one unless that someone is you
I intend to be independently blue

Say I want your love, don't wanna borrow
Have it today to give back tomorrow
Your love is my love
My love is your love
There's no love for nobody else

Biografia de una Diva: Billie Holiday

   Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: "Lady Sings The Blues". En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte. 

 

     Eleanora Fagan, que así se llamaba en realidad, nació en el gueto negro de Baltimore y su padre, Clarence Holiday tocaba la guitarra y el banjo en la banda de Fletcher Henderson. Se interesó por la música a los diez años influenciada por Bessie Smith y Louis Armstrong, cuando los escuchaba en el gramófono de su casa a ambos.  

 
 En 1930, recorriendo Harlem en busca de trabajo, entra en un pequeño club que se llamaba: "Pod's and Jerry's" situado en la Calle 133, ofreciéndose como bailarina. El resultado de la prueba es un desastre y a instancias del pianista se atreve a cantar. Cuando canta "Trav'lin All Alone", las conversaciones en el bar se paran y ahí empieza todo. En 1933, John Hammond, productor musical va a oírla cantar en el club "Log Cabin" y maravillado, habla con Benny Goodman quien el 27 de noviembre de aquel año le abre para toda la vida las puertas de un estudio de grabación. 

 

     Con Goodman, permanece poco tiempo y empieza a cantar en clubes mas importantes. Actúa en el famoso "Apollo Theatre" y es contratada por Joe Glaser, el manager de Louis Armstrong. En 1935 aparece cantando con la orquesta de Duke Ellington en la película "Simphony in Black" e inicia una larga y fructífera relación musical con el pianista Teddy Wilson en el sello Columbia. Con Wilson graba cerca de un centenar de canciones y junto a ella tocan los grandes solistas de la época: Ben Webster, Johnny Hodges, Bunny Berigan, Roy Eldridge y sobre todo, Lester Young, con quien alcanzaría una simbiosis creativa del que se encuentran pocos ejemplos en la historia del jazz.

 

     También cantó en la orquesta de Count Basie en 1937 y en 1938 con Artie Shaw, pero el mundo de las grandes orquestas no era el suyo y sus experiencias como vocalista de bigband entre 1936 y 1938 no le dejaron grandes recuerdos. Holiday, se transformó en una estrella de los escenarios de los clubes de New York a principios de los 40, y consigue un contrato de larga duración en el famoso club del Greenwich Village, el "Café Society", regentado por el judío, Barney Josephson, antirracista y de ideas claramente progresistas. Billie tenía solo veinticuatro años y ya era una cantante objeto de culto entre sus seguidores.

     En 1943, ganó por primera vez la encuesta de críticos organizada por la revista "Esquire" por delante de Mildred Bailey y de Ella Fitzgerald y al año siguiente grababa para el pequeño, pero selecto sello Commodore, una serie de temas magníficos entre los que destaca su emblemático "Strange Fruit" un alegato antirracista demoledor y el maravilloso "Fine and Mellow" un hermoso blues. En 1945, se casó con el trompetista, Joe Guy, también adicto a la heroína y en agosto de ese año, grabó la versión de referencia del tema "Don't Explain" uno de sus canciones mas hermosas. 1946 la vio participar en un concierto en el teatro neoyorquino Town Hall y la aparición en una película junto a Louis Armstrong, titulada, "New Orleáns", interpretando el papel de una sirvienta. 

 

     Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950. Cantó en Chicago con Miles Davis y se reencontró con Lester Young en Philadelphia. Norman Granz la contrató para su sello discográfico y también la incluyó en las giras del JATP y en 1953, viajó por primera vez a Europa. A su regreso, ingresó voluntariamente en una clínica para intentar rehacer su vida y tuvo una efímera recuperación que aprovechó para reaparecer en un capitulo televiso dedicada a las "Siete Artes" de la CBS titulada "The Sound of Jazz". El memorable y estremecedor "Fine and Mellow" que cantó acompañada de Lester Young puede considerarse un hito en la historia del jazz. El álbum de 1958, "Lady in Satin", encontró a la artista de 43 años de edad haciendo grandes esfuerzos para cantar como en los mejores tiempos, y al año siguiente falleció. Cuatro meses antes, lo había hecho su admirado Lester Young. 

 

     Su muerte pareció una cruel burla del destino; moribunda e inconsciente en la cama del hospital, la policía intentó esposarla acusada de consumir heroína mientras agonizaba.   

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Billie Holiday - I` m a fool to want you

I´m a Fool to want you. Billie Holiday

I'm a fool to want you
I'm a fool to want you  
To want a love that can't be true  
A love that's there for others too

I'm a fool to hold you
Such a fool to hold you  
To seek a kiss not mine alone  
To share a kiss the Devil has known

Time and time again 
I said I'd leave you  
Time and time again 
I went away  
But then would come the time when 
I would need you
And once again these words I'll have to say

"I'm a fool to want you Pity me, 
I need you I know it's wrong, it must be wrong  
But right or wrong I can't get along  
 Without you"
 
I can't get along  
Without you

Julio Cortazar, discurso del oso.

Entrevista al Maestro Julio Cortazar

Hasta siempre, don Gonzalo Rojas.

 (20 de diciembre de 1917 - 25 de abril de 2011)

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Biografia de un maestro: Chet Baker.

 

Chet Baker, nació en el ambiente de una granja rural típica de la región de Oklahoma. Hacía 1940, su familia se traslado a California, y allí su padre, aficionado a la guitarra, le inculcó la afición por el jazz a través de los discos de Jack Teagarden, un trombonista de la época del swing. Su primer instrumento fue lógicamente un trombón, pero su futuro no estaba escrito para deslizar varas, sino para presionar pistones. En el conservatorio de su ciudad, el "Glendale High Shool", aprendió nociones básicas de trompeta y enseguida empezó a tocar en las bandas juveniles imitando a los grandes trompetistas blancos de la época, Bix Beiderbecke y Harry James.

 

    Con 16 años se alistó en el ejercito y cuando se licenció, estudio teoría musical en el "Camino College", de Los Ángeles. Allí entró en contacto con los mejores trompetistas del bebop: Fast Navarro, Dizzy Gillespie, Red Roney, etc. Como el trabajo no abundaba, se reenganchó en el ejercito en 1950 aunque un destino nada cómodo en el desierto de Arizona le separó definitivamente de la vida militar. Vuelve a California y tuvo la fortuna de que Charlie Parker, que estaba de gira por la zona, necesitaba un trompetista para su grupo. Chet Baker, se puso a la cola de los mas de cincuenta aspirantes al puesto que esperaban turno de audición en el "Tiffany's Club". Después de escucharle, "Bird" tuvo bastante, suspendió la audición y lo contrató para varios conciertos en su gira californiana y también en Canadá. Tan impresionado quedo Charlie Parker de aquel joven, que a la vuelta a New York, advirtió a Dizzy Gillespie y a Miles Davis, que anduvieran con cuidado con aquel joven trompetista blanco.

     Conoció a Gerry Mulligan, en 1952 y formaron un peculiar cuarteto, el magnifico, "Gerry Mulligan Quartet" en el que por primera vez, desaparecía el piano para dejar paso a una línea de vientos ágil y contundente al mismo tiempo. Aquél sonido se hizo tan popular que fue tomado como insignia del jazz que se hacía en la Costa Oeste de los Estados Unidos, a pesar de que Mulligan procedía de New York y Baker tenía todos sus admiradores en la Costa Este. Cuando Baker y Mulligan se separaron, el trompetista encontró a su siguiente socio, el magnifico pianista, Russ Freeman, con el que graba discos importantísimos. Viaja  a Europa en 1955, y lleva al piano a Dick Twardzik, sustituyendo a Freeman  que prefirió no viajar. Tiene problemas por asuntos de droga, y es detenido en Italia y posteriormente en Alemania, acusado de traficar con heroína. Graba unas excepcionales grabaciones en Paris y vuelve a New York donde con motivo de una brutal paliza, pierde los dientes y la facultad de embocar bien la trompeta. Se recuperó lenta y dolorosamente y en la última etapa de su carrera grabó numerosos y magníficos discos especialmente para sellos europeos. Su muerte se produjo en extrañas circunstancias - dicen que alguien lo arrojó por una ventana, el 13 de mayo de 1988. Con su muerte, el jazz perdió a un músico excepcional.

Gracias a  http://www.apoloybaco.com/chetbakerbiografia.htm.

Candy

(Chet Baker)

I call my sugar "Candy"
because I´m  sweet on "Candy"
And "Candy" is sweet on me

She understanding me,
my understanding "Candy"
And "Candy" always handy
when I need sympathy
I wish that there were four of her
so I could love much more of her

She has taken my complete heart
got a sweet tooth for my sweetheart
"Candy"
its gonna be just dandy
and make him mine all mine
mine

Let's Get Lost

(Chet Baker)

Let's get lost, lost in each other's arms
Let's get lost, let them send out alarms
And though they'll think us rather rude
Let's tell the world we're in that crazy mood.
Let's defrost in a romantic mist
Let's get crossed off everybody's list
To celebrate this night we found each other, mm, let's get lost


[horn solo] [piano solo]


Let's defrost in a romantic mist
Let's get crossed off everybody's list
To celebrate this night we found each other, mm, let's get lost
oh oh, let's get lost

I've Never Been In Love Before

(Chet Baker)

I've never been in love before
now all at once it's you
it's you forever more

I've never been in love before
I thought my heart was safe
I thought I knew the score
But this is wine
It's all too strange and strong
I'm full of foolish song
And out my song must pour
So please forgive this helpless haze I'm in
I've really never been
in love before
[horn solo]
But this is wine
It's all too strange and strong
I'm full of foolish song
And out my song must pour
So please forgive this helpless haze I'm in
I've really never been
in love before

La lectura en Chile: Un asunto elitista.

Que los libros en Chile son caros, es verdad. No tan solo son caros, sino que a veces inalcanzables. Leer en Chile es lo mismo que comprar un buen whisky (un Red Label por lo bajo cuesta $9.000 al por mayor, uno de verdad, no uno pirata) o fumar un buen tabaco (sobre los $8.500 el paquete de 50 grs.).

Debo estar agradecido, me dijo un hueon por ahi, de que pueda yo darme esos "gustos". O sea comprar 1 o 2 libros por mes, tener para mis 2 bolsitas de tabaco y para un Red Label o al menos para un 100 Pipers. Pero ese no es el tema, el tema es que pagamos un impuesto al libro del 19% del IVA  cuando podria ser menos y no le haria daño a nadie, es mas, subamos el IVA a los autos de lujo, a las empresas multinacionales que ademas contaminan el medio ambiente y la cosa ni se sentirá. Hay detractores de quitarle el IVA  a los libros diciendo que con eso no solucionamos el problema de fondo que es que en Chile no se enseña a leer, sino a memorizar, que en los colegios se piden libros de lectura obligada que son curiosamente los mismos hace 20 y tantos años y que cuestan usados como $2.000 y si no lo bajas de internet, si es que:

1- Tienes computador

2- Tienes intertet.

3- Sabes usarlo para bajar libros y no pornografia o musica.

Si. Es un problema de fondo. Pero lo que el Gobierno, como Gobierno de TODOS debiera hacer, es acercar la cultura a la gente con menos recursos, y no se hace eso con medidas populistas como regalar libros usados a los colegios pobres, simplemente con poner un biblio-bus que recorra las comunas si primero no se interesa a la gente por el ACTO DE LEER como una actividad sana, culta, elevada y ademas profunda. Como se hizo hace años con lo del deporte, que se construyeron multicanchas en los sectores pobres, no muchas eso si,  y que ahora muchas de ellas estan habandonadas a su suerte...

Para inculcar la lectura hay que empezar por las escuelas, por las familias y por el individuo. Y para eso hay que:

1- Tener buenos profesores, motivados en enseñar y no en dictar y hacer que los niños repitan todo de memoria.

2- Hacer campañas periodicas para inculcar a la lectura, con ferias de libros usados en los sectores de menor nivel lector (ojo, que no es lo mismo que en los mas pobres, aunque muchos de ellos sean lo mismo) .

3- Llevar la cultura lectora al pueblo, compañeros, porque un pueblo inculto es mas facil de manejar y mas facil de gobernar que uno que sabe de qué va la cosa.

4- Atajar ese animal amoral que es la television, que por muy privada que sea la tv abierta llega mas y a mas publico, ponerle riendas, dictarle normas, y que no siga pasando lo que hasta hoy que enciendo mi tele y veo programas de baile gratuitamente sexualizados, noticias que enfatizan en lo negativo, teleseries sin contenido sustancial, noticiarios sensacionalistas donde siguen con lo del alcoholismo, las drogas, la violencia contra esto o aquello.

Aun recuerdo programas tan buenos como "El show de los libros" en los 90's, Cine y video, El mirador,  La hora 25, y el notable programa sobre pintura que conducia un gran pintor chileno que ya ni me acuerdo de su nombre (sorry, fue a finales de los 80's y la verdad...)...

¿Donde estan esos programas ahora?

Yo veia a comienzos de los 90's con mucha frecuencia "El Show de los libros", en Tvn (el canal de todos los chilenos, menos tu) que lo pasaban a eso de las 11:30 de la noche los martes y luego los jueves, las cronicas, la forma en que presentaban los temas y don Antonio Skarmeta que ademas de buen conductor, amable, afable, culto y no snob, es esccritor, uno grande, de esos que no se ven mucho en Chile porque se fueon a Europa. Me desvelaba viendolo, y no tenia ni para haberlo grabado porque en esa epoca era aun estudiante, y no lo veia porque era un programa mas, sino porque era uno bueno y hablaba de libros, musica y cine relacionado con los libros.

Leer en Chile es un asunto de tener plata y ademas de tener la cultura de leer cosas buenas, no novelas romanticas ni pasquines de derecha o izquierda como ese tipo que conoci una vez y que se gastó como $28.000 y tantos en libros de "su" general Pinochet en los que contaba su vida, en otro su lucha contra el marxismo, en otro eran puras fotos y en otro purros discursos hueones de cuando estaba de patron de fundo en Chile... en realidad se gastó mas de 30 lucas en esas hueás, y él, muy contento de ser una persona culta, que se informa, y que tiene opinion... Perdon, mi perro tiene mas opinion que él cuando me ladra diciendome que no le gustó la nueva marca de comida que le compré (igual se la tuvo que comer sí, perro infeliz, ajaja!)

Cruzo la frontera y encuentro en una libreria de Argentina (una chica, de esas casi de barrio) el mismo libro, nuevo, de editorial y todo, a menos de la mitad de lo que lo vi en Santiago, y claro que lo compré, y 12 libros mas. Y claro, mi proxima ida a Argentina ya tiene asignada una o dos visitas a librerias y disquerias para gastarme unas 50 lucas chilenas en libros, revistas, comics y discos, cosa que aca no puedo hacer y de hacerlo no me alcanzaria ni para 5 libros. Alla van a ser como el doble o el triple... ¿Porque los libros alla son tan baratos, si son de las mismas editoriales, las mismas marcas y los mismos autores?

La primera barrera para leer es el precio de los libros, es obvio que si alguien tiene que elegir entre alimentar a su familia y comprar un libro va a elegir lo primero. Y en la canasta basica que el gobierno hace todos los años donde pone lo que una familia "promedio" consume, una vez le pusieron una botella de whisky y un kilo de queso gauda... Que risible, con el sueldo minimo que tenemos una familia "promedio" que vive solo de ese sueldo con suerte le puede alcanzar para la tapa del whisky y una lonja de ese queso de no mas de 2 mm de espesor... Que grupo de hueones mas imbeciles aquellos que "fabrican" la canasta "basica"... (oh, no, el gobierno me va a censurar... Ajajaja!!)

La segunda barrera es: ¿Y qué va a hacer un obrero, un oficinista o alguien del pueblo con un libro, si, primero, no le alcanza para comprar uno, o si le alcanza, con qué tiempo lo va a leer, si en Chile se trabajan mas de 40 hrs semanales, sin contar fines de semana, horas extra y turnos dobles? ¿En que momento alguien a quien le gusta leer va a leer algo si parte de su casa a las 7 de la mañana, los suertudos, y regresa a casa a las 8 o 9 de la noche? No me vengan con que va puede aprovechar las "horas muertas" de sus viajes en metro, micro o las horas -minutos- de almuerzo. Porque en un metro repleto de gente en las horas punta, con sueño, cansado al regreso, ¿quien va a leer? 

Y la tercera y maldita ultima barrera: la cultural. ¿Que hace un hombre o mujer promedio los fines de semana ademas de descansar del monton de horas que laburó en la semana, ver tele como condenados, hacer un asado con los amigotes o familiares, ir a un partido o simplemente osear mirando por la ventana? Ni me digan que va a agarrar un libro y a mirarlo al menos. A mi me miraban raro porque los fines de semana en mi epoca estudiantil me quedaba pegado con un libro todo el dia, ademas de con mi musica. Hasta me llevaron al sicologo porque "no era normal" no salir a fiestas o a un partido de futbol con los demas jovenes del barrio. Pais de mierda inculto. Pero el vicio no terminó con eso. Es mas, el sicologo aplaudio mi interes por leer y sobretodo se admiró de que me fuera mucho mas inteligente que el promedio de mi edad (13 en esa epoca) y que tuviera ya opinion no tan solo politica, sino moral, religiosa y cientifica.  Ahi quedó todo. Me dejaron en paz con mis libros y mi musica y ahora es parte de lo que hago... que no lo voy a contar ahora... pero se adivina.

Entro a una libreria, y lo primero que veo es a gente de plata ojeando los libros, y comprandolos, por mi pinta me miran raro, es que es una cosa de elite, como dije, porque visto de jeans pero no tengo la pinta de estudiante de universidad tampoco, que seria lo obvio en esos "salones" de libros. Por alla un viejo con pinta de diputado, por alla una señorita con pinta de ejecutiva, o una señora con joyas y bien pintada mirando novelas rosas, y yo, viendo si le han bajado a los de Stephen King, pero no. Mas alla esta una coleccion de libros de Lovecraft reeditados, que voy a ir a comprar a Argentina mejor, y algo mas alla el tesoro prometido: El señor de los anillos, version de Coleccion, los 3 tomos en uno, empastado, con todas las ilustraciones, tamaño no se cuantos, formato de lujo y precio igual de lujo $56.800 pesos, con mi descuento por ser socio del local y mi descuento por que soy escritor... mejor, lo compro al otro lado de la cordillera...